PRESENTAZIONE DEL PROGRAMMA

     Concerto ricco di ricorrenze questa sera, essendo il 250° anniversario della nascita di Wolfgang Amadeus Mozart ed il 150° anniversario della morte di Robert Schumann. E proprio con questi due autori si apre il programma che ascolteremo.
     La sonata K 380 fa parte delle opere mozartiane del primo periodo viennese, composizioni realizzate su ordinazione. Questa sonata è stata scritta a Salisburgo e stampata dall'editore Artaria in una raccolta comprendente anche la Sonata K 296 e le 3 Sonate per violino K 376, 377 e 378; la raccolta ha avuto subito grande successo, proprio perché il problema moderno, l'equilibrio delle due parti strumentali e la fusione dell'elemento virtuosistico con quello musicale sono magistralmente risolti.
     Una delle principali caratteristiche della vicenda creativa di Robert Schumann, è data dall'addensarsi di certi aspetti della sua produzione in un unico periodo. Nel 1851, in un periodo di grandi difficoltà morali e lavorative, Schumann scrisse, a breve distanza di tempo Funa dall'altra, le due Sonate per violino e pianoforte op. 105 (12/16 settembre) e op. 121 (26 ottobre / 2 novembre). La Sonata op. 105, articolata in tre soli movimenti, si segnala, innanzitutto, per la sua brevità e per l'assoluta purezza della forma, che pare qui giungere, dopo una tormentata stagione di sperimentalismi e di studi, ad un'esemplare concisione. Il primo movimento ha tutti i caratteri più nobili del linguaggio schumanniano, le accensioni appassionate, i ripiegamenti, le tenerezze. Segue un Allegretto, in Fa maggiore, pieno di una malinconia sognante, di quel rimpianto per le cose perdute che pochi musicisti sono riusciti ad esprimere con la stessa perfezione di Schumann. Nel movimento conclusivo (Lebhaft) i due strumenti sembrano inseguirsi senza mai trovarsi; qui il virtuosismo, come spesso avviene in Schumann, è utilizzato, essenzialmente, per esprimere l'inquitudine e l'affanno interiore, in una sorta di dramma idealizzato che pare non giungere mai ad una conclusione vera e propria.
     I 4 pezzi romantici op.75b di Dvorak sono una serie di brevi composizioni ricche però di un lirismo sincero che si realizza con scritture eleganti, dove il violino ha il ruolo essenziale. Dvorak scrisse i 4 Pezzi all'inizio del 1887, con alle spalle l'esperienza di ben 7 Sinfonie. Queste pagine, tuttavia, appaiono come annotazioni d'ambiente, prive di particolari ambizioni, suadenti nel loro tratto vagamente salottiero.
«Nelle mie composizioni non ho fatto nessuno sforzo per essere originale, né romantico, né nazionalistico, o qualunque altra cosa. Sono un compositore russo, e la terra in cui sono nato ha influenzato il mio temperamento e il mio modo di vedere. La mia musica è il prodotto del mio temperamento, e così è musica russa; non ho mai cercato coscientemente di scrivere musica russa, o ogni altro genere di musica. Quello che cerco di fare, quando scrivo la mia musica, è far sì che dica in modo semplice e diretto quello che ho nel cuore quando compongo. Se c'è amore, o amarezza, o tristezza, o religiosità, queste atmosfere diventano parte della mia musica, e questa diventa bella o amara o triste o religiosa». Così, con un atteggiamento inconsueto per un compositore di quel periodo, si descriveva Sergeij Rachmaninov nel 1941, due anni prima della morte. E dell'autore russo ascolteremo Morceaux de Salon, due bellissime composizioni per violino e pianoforte.
     II costume delle trascrizioni e delle parafrasi, introdotto dai compositori di musica pianistica con fini spettacolari e in qualche caso divulgativi, trova nella Fantasia su Carmen di Sarasate un esempio applicato al violino. La tecnica del violino non può ambire alla complicazione di quella del pianoforte, eppure con l'inventiva scintillante di Sarasate, che sfrutta abilmente le scoperte paganiniane potenziandone le qualità decorative, questa Fantasia diventa una pagina irresistibile, che mantiene intatto il sapore dei temi di Georges Bizet. Scritta probabilmente attorno al 1883, consta di 5 sezioni. La prima è un'Introduzione: "Allegro moderato" che riprende r"Entr'acte" fra il terzo e il quarto atto dell'opera. Seguono un "Moderato" ("Habanera"), quindi un "Lento assai", un "Allegro moderato" e di nuovo un "Moderato" via via più animato, dove risuonano il "Tra la la" e la "Seguidilla" ancora dal primo atto e l'Habanera, e la "Chanson Bohème" del secondo atto, in un crescendo di virtuosismo entusiasmante. (Roberto Lizzio)