Trascrizioni settecentesche per organo dei concerti veneziani per archi 

   Il mondo veneziano nel corso dei secoli ha sempre portato una ventata di originalità e di grande interesse in numerosi ambiti, dall’architettura al commercio, dalla cultura alle arti nelle più svariate forme.
   La Serenissima si è sempre mostrata in tutto il suo sfarzo, splendore ed originalità: il 1797 ha forse segnato la fine di questa particolare “realtà” politica, ma non ha certo fermato il fascino che continua a sprigionare.
   Innumerevoli sono gli esempi musicali di cui Venezia è stata testimone, artefice, creatrice: il mondo settecentesco dei concerti, in questo indice cronologico ne rappresenta una tappa fondamentale. Tra i numerosi compositori attivi in questo settore possiamo ricordarne alcuni particolarmente noti e altri di rara conoscenza.
   I fratelli  Alessandro Marcello (1669-1747) e Benedetto (1686-1739), quest’ultimo magistrato, erano compositori “dilettanti” assai attivi nell’organizzare “accademie” musicali in città ove tra gli esecutori non mancavano Francesco Gasparini, Antonio Lotti e Giuseppe Tartini.
   Tomaso Albinoni (1671-1751) era compositore all’inizio “dilettante” di musica, in quanto non traeva profitto da una professione che vedeva i musici iscritti ad una corporazione, come mille altri lavori artigianali, per poter esercitare il  lavoro.
   Del sacerdote Antonio Vivaldi (1678-1750) tutto si conosce, come di Baldassarre Galuppi detto il “Buranello” (1706-1785) per le sue origini isolane, la sua “Sonata con tromboncini e ripieno senza i principali” appartiene ad un ricchissimo corpus di composizioni per tastiera ancora in parte sconosciute.
   Più rare le notizie sul veneziano di “terraferma” Luigi Manzia, Mancia o Manza (1660-1708), compositore, cantante, strumentista, librettista, formatosi a Venezia, Hannover, Berlino e Dusseldorf, morto probabilmente in Inghilterra. Poco si sa anche di Giorgio Gentili (1669 ca.-1731 o dopo), compositore “violinista principale di San Marco” e “maestro d’istromenti” ai Mendicanti.
   Di questi, e di molti altri musicisti dell’epoca, esiste una ricca silloge di trascrizioni per tastiera coeve, segno di un grande interesse per gli stilemi compositivi: la realtà musicale veneziana infatti aveva fatto scuola ed era “palestra” didattica per i grandi musicisti d’oltralpe nell’arte della trascrizione per sola tastiera.
   Due grandi personaggi in particolare si sono dedicati a questa arte: Johann Gottfried Walther (1684-1748) e Johann Sebastian Bach (1685-1750), con una ricchissima serie di trascrizioni. Queste opere nascono alla corte di Weimar, per il grande interesse del Principe Johann Ernst (a sua volya autore di alcuni concerti per archi) nei confronti del concerto in stile italiano.  Walther, nel quarto fascicolo delle sue opere propone oltre venti concerti, dai conosciuti A.Corelli, G.P.Telemann, T.Albinoni e G. Torelli ai meno noti Taglietti, Gentili, Mancia, Blamr, Meck. Bach invece attinge i suoi 6 concerti organistici ed i 16 cembalistici da A.Vivaldi, Alessandro e Benedetto Marcello, G.Torelli, G.P.Telemann e dallo stesso Principe Johann Ernst di Sassonia Weimar.
  Scoperte più recenti hanno permesso di conoscere ulteriori trascrizioni, in particolare una raccolta di A.Corelli (i Concerti Grossi op.6, trascritti da T.Billington) ed un estratto della “Stravaganza” di A.Vivaldi (“Anne Dawson’s Book” del 1720 circa).
   Per tutte queste opere si può notare la grande chiarezza di scrittura, il frequente richiamo orchestrale nell’alternanza di solo e tutti, l’abile riduzione armonica delle partiture orchestrali, e, soprattutto, il grande piacere nell’esecuzione e nell’ascolto. (Marco Rossi)